logo

Hudobné stoličky -- Hráči hrajú hry

Pre hráča orchestra je mobilita nahor už dlho záležitosťou stoličiek. Podobne ako kancelár, ktorý sa dostal až k prezidentovi, hudobníci tradične začínali na poslednom mieste v sekcii a hrali až na prvú stoličku.

V rámci tohto systému, ako vysvetľuje basgitarista Boston Symphony Lawrence Wolfe: „Place je súčasťou celkovej životnej práce hudobníka. Tam, kde človek sedí, je vizuálna reprezentácia toho, čo dosiahol v hudobnom svete. Starší hudobníci veľmi tvrdo pracovali, aby získali tieto pozície. Chápem, prečo ich chcú udržiavať.“

Táto hierarchia sedadiel sa vyvinula z preddirigentských čias, keď orchestre na začiatku 19. storočia často viedol huslista v prvom rade. Postupne sa z toho miesta stalo kreslo koncertného majstra a za ním sa zoradila celá triedna štruktúra - s takými jemnými rozdielmi ako šiesty tribún, prvé husle a štvrtý tribún, druhé husle.

V posledných rokoch sa však objavil nový druh hudobníkov, ktorí spochybňujú posvätnosť miesta.

„Sú ľudia, ktorí celý život strávia uctievaním stoličky,“ hovorí 26-ročný huslista Desi Alston, ktorý začína svoju piatu sezónu s National Symphony. 'To je smiešne.'

Alton ťaží zo skutočnosti, že veci sa menia - a v niektorých prípadoch rýchlo. Kvôli novým postojom, demokratickejším vzhľadom, posvätnosť miesta mizne. Rovnako aj submisivita.

Hráč v dnešnom hlavnom orchestri považuje za samozrejmosť 52-týždňovú zmluvu, slušné podmienky na turné a základnú mzdu okolo 25 000 dolárov. Chce viac než len materiálnu odmenu a je menej ochotný prijať zadné sedadlo, ktoré kedysi diktovala tradícia. Preč sú dni, keď, ako si spomínal jeden hudobník, najlepšou radou bolo „drž hubu, zahrať si noty pred sebou, vyzdvihnúť si šek a ísť domov“.

ako vyčistiť náhrobok

Nikde nie je zmena zreteľnejšia ako v sláčikových sekciách takých orchestrov ako Boston, Philadelphia a National Symphony. Sledovanie jedného z ich hráčov počas sezóny odhalí prepracovanú hru hudobných stoličiek.

Technický názov pre sláčikovú hru je „otočná“. Vo svojej najkomplexnejšej podobe, ako ju praktizujú National Symphony, si všetci sláčikári v sekcii – okrem prvých tribún – každé dva týždne menia miesta a berú nového partnera na stánku. Vo svojej modifikovanej forme, ako ju praktizujú orchestre Boston a Philadelphia, existuje takzvaná klauzula starého otca, podľa ktorej je otáčanie dobrovoľné pre súčasných členov orchestra, ale povinné pre nových hráčov. Keďže starší hráči nemusia byť ochotní dobrovoľne sa vzdať svojich postupujúcich miest, výsledky sa niekedy môžu zdať absurdné. Vo Philadelphia Orchestra sa napríklad posúvajú len poslední traja basgitaristi; av Bostone iba posledné dve.

Na otázku, aký je rozdiel vo zvuku, Wolfe povedal: „Žiadny. Robíme to hlavne pre parádu. Zahŕňa dvoch ľudí a maximálne päť stôp. V ktorúkoľvek noc sa môžem Ozawovi pozrieť do očí alebo kútikom oka, keď odchádza. A to je všetko.'

Na druhej strane všetci vo violovej sekcii Národnej symfónie, okrem primárov prvej tribúny, poskakujú podľa komplikovanej schémy, ktorú určí počítač. Na začiatku cyklu si hráči vylosujú číslo, aby určili svoje miesto v sérii modelov sedenia, z ktorých každý trvá dva týždne. Na konci 20 týždňov, po tom, čo všetci v sekcii viol hrali so všetkými ostatnými, hráči hodia svoje čísla do klobúka a začnú odznova.

Verejnosť sa môže čudovať, čo je na mieste, keďže stolička pod iným názvom by stále vyzerala ako stolička. Miesto však môže ovplyvniť príjem. Ako uznanie za svoju sólovú úlohu a zodpovednosť za sekciu, riaditelia vždy dostávali viac, rovnako ako tí, ktorí sa delia na prvé miesto, a tí, ktorí sedia v ďalších radoch vpredu.

Byť ďaleko vpred by tiež mohlo znamenať peniaze z hľadiska vonkajších pozícií, čo je výhoda obzvlášť dôležitá v dňoch pred 52-týždňovými zmluvami. Či už správne alebo nesprávne, všeobecný názor bol: Čím bližšie k prednej časti, tým lepší hráč. Každý, kto hľadal učiteľa alebo si rezervoval prácu na hranie, mal preto tendenciu začínať vpredu.

prečo moje prádlo vonia

Takmer všetci hráči na sláčikové nástroje budú súhlasiť s tým, že uviaznutie v zadnej časti sekcie môže byť osobne demoralizujúce a hudobne škodlivé. 'Vzadu je strata sebaúcty,' povedala Marylou Speaker, hlavná druhá huslistka Boston Symphony. 'Keď sedíte bližšie vpredu, všetko je oveľa citlivejšie.'

Ďalším spôsobom, ako sa vysporiadať s frustráciou prameniacou z požiadaviek literatúry, je „rotácia“, čo znie ako iné slovo pre otáčanie, ale nie je to to isté. Jeho cieľom je systematickejšie rozdelenie pracovnej záťaže pre všetkých hráčov. Niektoré diela, najmä zo skorších období, si vyžadujú zredukovaný orchester. V minulosti sa postupovalo tak, že sa rezalo zdola nahor. Typický bol prípad basgitaristu Curtisa Burrisa, ktorý strávil šesť rokov s Philadelphia Orchestra a nikdy nezahral Mozartovu symfóniu. Mozartov orchester bežne používa iba päť basov, takže Burris, ktorý obsadil najskôr deviatu a potom ôsmu pozíciu, nebol nikdy zahrnutý.

Zatiaľ čo niektorí hudobníci možno nikdy nezahrajú Mozartovu symfóniu, iní sa môžu ocitnúť v tom, že hrajú stále, aj keď nedostávajú žiadne peniaze. Aby sme boli spravodliví, Boston Symphony teraz prideľuje jeden kredit za každých päť minút hracieho času v rámci prepracovanej rotačnej schémy, v ktorej personálny manažér Bill Moyer vyvažuje kreditné zaťaženie hráčov ako vysokoškolský poradca.

Z postupného rozpadu starého seniorského systému najviac ťažia noví hráči, ktorí už nesedia na poslednom kresle sekcie, „platia svoje poplatky“, ako povedal jeden člen orchestra, a čakajú, kým niekto odíde do dôchodku alebo zomrie. Navyše, akonáhle sa celá sláčiková sekcia (okrem predných tribún) neustále posúva, také označenia ako viola na šiestej tribúne alebo violončelo na piatej tribúne už nemôžu niesť konotácie nižšej schopnosti. Boston Symphony plánuje v konečnom dôsledku otáčať všetky husle (vždy okrem predných stojanov) v jednom veľkom cykle, takže časom vyblednú aj druhé husle. Sláčikári budú buď hlavnými alebo nezaradenými členmi sekcie.

Hoci takmer každý uprednostňuje rotáciu, revolving so sebou priniesol určité problémy. Huslista NSO William Foster uprednostňuje otáčanie, ale poznamenal, že: „Je to viac práce, pretože musíte byť flexibilnejší a prispôsobiť sa rôznym štýlom. Ja som sa napríklad spoliehal na to, že do svojej strany vkladám prstoklady a značky. Teraz je dôležité nedávať značky na časť, pretože môžu zmiasť iných ľudí. Musím sa prispôsobiť tomu, aby som mal tieto veci viac v hlave.“

zariadenie na pomoc pri držaní tela

Hoci miesto v sekcii je pre sláčikového hráča rozhodujúce, má menší význam pre zvyšok orchestra, kde, vo všeobecnosti, jedna osoba hrá jednu časť. Hudobníci na iných nástrojoch ako sláčikových nástrojoch majú tendenciu sa viac obávať o svoje miesto vo vzťahu k orchestru ako celku. Najmä hráči na lesný roh si musia dávať veľký pozor na spoločnosť, ktorej robia.

„Tam, kde väčšinu času pracujem, je veľmi zle,“ povedal hráč na lesný roh NSO Daniel Carter. „Buď som vo vnútri tympánov, alebo pod činelmi, alebo s trúbkami vzadu v hlave. Občas mám vatu v ušiach, aby som neohluchol.“

Ide však o viac ako o osobné nepríjemnosti. Určité zrušenie zvuku môže nastať, keď napríklad zvuk môže zaznieť, keď sa napríklad lesné rohy posadia pred trúbky, vysvetlil Carter s tým, že za posledných 15 rokov lesné rohy prakticky krúžili po javisku. , hrajúci za husľami, naľavo od javiska ďalej od huslí, v strede javiska a trochu napravo.

Hráči dychových a drevených dychových nástrojov majú tendenciu cítiť, že povaha ich nástrojov im nenecháva žiadny úkryt, ak sa niečo pokazí. „Na akomkoľvek nástroji môžete mať zlú noc,“ vysvetlil Stevens, „ale s dychovkou to nemusí byť zlá noc. Môže to byť len jedna zlá nota a súčasne ju počuje 3000 ľudí. Koľko ľudí si všimne, ak jeden zo 17 reťazcov urobí chybu? Ak sa dirigent pomýli, vie to možno 100 ľudí v orchestri a niekoľko z publika, ktorí partitúru veľmi dobre poznajú.“

Zo svojho miesta vzadu musia perkusionisti prispôsobiť svoj zvuk inému tempu každej ďalšej sekcie. „Ilúzia rytmu každej druhej časti. „Ilúzia rytmu nie je nikdy presná,“ vysvetlil hlavný hráč na bicie nástroje NSO Anthony Ames. „Ochester je príliš veľký, je tu príliš veľa zborov, príliš veľa akustických faktorov. Málokedy sa s niekým hrám. Neustále očakávam.“

Najlepšie miesto v orchestri je presne v strede, hovorí Toshiko Kohno, hlavný flautista NSO, pretože „nie ste príliš ďaleko od nikoho a dirigenta vidíte priamo pred sebou“. Aj vzhľadom na ich ideálne umiestnenie Kohno povedal, že flautisti, ako väčšina hráčov, môžu mať stále problém počuť samých seba vo veľkom orchestrálnom tutti. „Ale to nie je také dôležité,“ dodala, „pretože celú hudbu by ste mali cítiť ako svoju súčasť. Vaše telo je vlastne po celom javisku. Je to ako veľký strom a vy ste len jeden list, ale ste citlivý na to, čo sa deje na ktorejkoľvek inej vetve.“

Hoci riaditelia majú väčšie slovo, nie každý túži po prvej stoličke. „Je to rovnaké, ako keby ste neboli prvou dámou,“ povedala huslistka Cathleen Dalschaert z Philadelphia Orchestra. 'To, že nie si prvá dáma, neznamená, že si nikto.'

ako pomôcť vypadávaniu vlasov

Violista NSO Foster súhlasil: 'Radšej by som hral v skvelom orchestri ako člen tutti, ktorý vyjadruje oveľa väčšiu osobnosť ako moja vlastná, ako hrať v priemernom orchestri ako primár.'

Podľa Ralpha Gomberga, známeho hobojistu, ktorý je 30 rokov sólistom Bostonskej symfónie, môžu dokonca aj hlavní predstavitelia cítiť nutkanie opustiť svoje kreslo. „V podstate musíme byť umeleckí na štyroch koncertoch týždenne. To znamená nielen fyzické, ale aj psychické opotrebovanie. Je to ako povedať Picassovi, aby vytvoril štyri obrazy týždenne, bez ohľadu na to, ako sa cíti. Možno sa to niekedy dá, ale nie nepretržite 10 alebo 15 rokov.“

Ako liek proti únave orchestra Gomberg navrhuje voľno, ako aj väčšiu skupinu hudobníkov, ktorí hrajú viac koncertov, ale zároveň umožňujú väčšiu rotáciu – čo je bežná prax vo väčších európskych orchestroch. Riešenie týchto nehmotných oblastí spokojnosti a obnovy je podľa personálneho manažéra Bostonu Moyera „výzvou pre toto desaťročie“. Okrem otáčania a rotácie sa členovia orchestra čoraz viac zapájajú do umeleckých a konkurzných komisií a pomáhajú pri sólových a komorných vystúpeniach.

Napriek problémom by prácu menil máloktorý orchestrálny hudobník. To, čo ich drží na stoličkách, sa príliš nelíši od toho, čo privádza divákov na ich stoličky.

„Pred niekoľkými týždňami sme hrali Beethovenovu piatu a veľkosť tejto symfónie na mňa tak zapôsobila,“ povzdychol si hobojista BSO Gomberg. Čo? Beethovenova piata? 'Áno to je pravda. Starý vojnový kôň. Hral som to aspoň 1000-krát, ak zarátate aj skúšky. Napriek tomu je v ňom niečo, čo zostáva také skvelé.“